ZalogujUzytkownik Haslo
Zaloguj mnie automatycznie przy każdej wizycie    
Rejestracja
Rejestracja
Zaloguj się, by sprawdzić wiadomości
Zaloguj się, by sprawdzić wiadomości

Nauka gry na keyboardzie w Częstochowie Nauka gry na pianinie w Częstochowie Nauka gry na saksofonie w Częstochowie

Poleć to, co sprawdzone i najlepsze Masz inne doświadczenia? Wystaw odpowiednią rekomendacje.
Forum Moja Rekomendacja Strona Główna » Luźne rozmowy na każdy temat

Napisz nowy temat   Odpowiedz do tematu
Imprezy firmowe - eventy Idź do strony Poprzedni  1, 2, 3  Następny
Zobacz poprzedni temat :: Zobacz następny temat  
Autor Wiadomość
Szymon



Dołączył: 15 Kwi 2008
Posty: 226

PostWysłany: Czw Kwi 05, 2012 16:17    Temat postu: Imprezy firmowe - eventy Odpowiedz z cytatem

Wojciech Karolak Trio

Wojciech Karolak - organy Hammonda B3 (180 kg)
Krzysztof Kijas - harmonijka ustna
Arek Skolik - perkusja

lub

Wojciech Karolak - organy Hammonda B3
Tomasz Grzegorski - saksofon tenorowy
Arek Skolik - perkusja

Wojciech Karolak - pianista jazzowy, kompozytor, aranżer, uznawany za jednego ze słynniejszych wirtuozów organów Hammonda w Europie. Kariera muzyczna Wojciecha Karolaka zaczęła się w 1958 roku, kiedy nawiązał współpracę z zespołem Jazz Believers jako saksofonista. W zespole tym występowali także Jan Ptaszyn Wróblewski oraz Krzysztof Komeda. W latach 1959-60 grał na saksofonie w grupie The Wreckers Andrzeja Trzaskowskiego. W 1961 poświęcił się grze na fortepianie w zespole Andrzeja Kurylewicza. Współpracował także z Swingtetem Jerzego Matuszkiewicza. W 1962 roku wspólnie z Andrzejem Dąbrowskim założył The Karolak Trio i wydał pierwszą autorską płytę. W 1963 roku współpracował z Ptaszynem Wróblewskim w zespole Polish Jazz Quartet. W 1973 stał się właścicielem organów Hammonda-B3. W latach 1973-1978 współpracował z Janem Ptaszynem Wróblewskim w zespole Mainstream. W latach 80. XX wieku razem z Tomaszem Szukalskim i Czesławem Bartkowskim stworzył formację Time Killers. Wspólnie nagrali album, który w ankiecie krytyków "Jazz Forum" został uznany za najlepszą płytę jazzową dekady. W 1988 Karolak brał udział w nagraniu płyty Obywatela GC, na której grał na organach Hammonda. W latach 90. XX wieku współpracował z Jarosławem Śmietaną z którym nagrał trzy albumy. Udziela się także w projektach jazzowych Piotra Barona, Zbigniewa Lewandowskiego i występuje jako członek zespołu Guitar Workshop Leszka Cichońskiego. Eksperymentował również jako kompozytor muzyki filmowej. Jednym z obrazów, do którego pisał muzykę była "Konopielka" w reżyserii Witolda Leszczyńskiego, napisał do niej bardzo charakterystyczny motyw, oddający specyfikę barokowej, polifonicznej muzyki organowej. Pisywał też muzykę do tekstów żony, Marii Czubaszek. W 2007 roku pojawił się w filmie "Ryś" w roli Boogiewoogiewicza.
Krzysztof Kijas - harmonijka ustna. Ten utalentowany muzyk gra na chromatycznej harmonijce ustnej (bardzo rzadko stosowanej w muzyce jazzowej). Jako jedyny harmonijkarz jazzowy w Polsce został doceniony przez czytelników Jazz Forum i znalazł się na liście JAZZTOP. Krzysztof Kijas jest nadzieją jazzową w Polsce na tym wspaniałym instrumencie.
Arek Skolik należy do grona muzyków, którzy nie starają się być nowatorscy za wszelką cenę, raczej chyli on czoła przed dziesięcioleciami tradycji, starając się wpisać w nią swój muzyczny temperament. Lista muzyków, z którymi współpracował jest imponująca: Lee Konitz, Janusz Muniak, Tomasz Gwinciński, Leszek Możdżer, Maciek Sikała, Tomasz Szukalski, Piotr Baron, Piotr Wojtasik, Krzysztof Popek, Jerzy Milian, John Zorn, Steve Logan, Urszula Dudziak, Michał Urbaniak, Zbigniew Namysłowski, Tymon Tymański, Jan Ptaszyn Wróblewski, Jacek Niedziela, Wojciech Niedziela, Shakin Dudi, Jarosław Śmietana, Nigel Kennedy, Wojciech Karolak, Piotr Cieślikowsk, Stanisław Soyka. Od lat zajmuje czołowe miejsca w ankiecie pisma Jazz Forum w kategorii perkusista jazzowy.
Tomasz Grzegorski jest absolwentem Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Zadebiutował na scenie jazzowej w 1997 roku w zespole Quintessence Eryka Kulma. W roku 1998, wraz z zespołem Parnas Jazz Quintet zostali laureatami 1-go miejsca na festiwalach: Jazz Juniors, Pomorskiej Jesieni Jazzowej, oraz 2-go miejsca na Festiwalu Standardów Jazzowych w Siedlcach. W 1999 roku rozpoczął współpracę z Jerzym Małkiem i jego kwintetem. Zespół zdobył 1 miejsce na festiwalach: Jazz Juniors'99,Pomorska Jesień Jazzowa'99, oraz Konkursie Młodych Zespołów Jazzowych w Gdyni 2000. Tomasz Grzegorski jest również laureatem 3-go miejsca Międzynarodowych Zmagań Jazzowych w Szczecinie'03. W 2005 roku został zaproszony przez światowej sławy skrzypka Nigela Kennedy do zespołu Nigel Kennedy International Quintet z którym to grał koncerty na całym świecie: w Australii, Austrii, Chinach, Czechach, Francji ,Japonii, Korei Płd., Libanie, Norwegii, Palestynie, Szwajcarii, Szwecji i Ukrainie. Współpracował i nagrywał między innymi z:Januszem Muniakiem, Kazimierzem Jonkiszem, Markiem Bałatą, Andrzejem Cudzichem, Wojciechem Groborzem, Wojciechem Karolakiem, Leszkiem Kułakowskim, Jarosławem Śmietaną, słowackim triem Nothing But Swing, Josef "Dodo" Sosoka Jazz family oraz kubańskim trębaczem Lazaro Cruz'em. Występował na wielu festiwalach w kraju jak i zagranicą min.: Jazz Jamboree, Jazz nad Odrą, Sopot Molo Jazz Festiwal, Jazz na Starówce, Świdnik Jazz Festiwal, Festiwal Pianistów Jazzowych w Kaliszu, Komeda Jazz Festiwal, Kaunas Jazz Festival (Litwa),Swing White Nights (St. Petersgurg, Rosja),Jazz pod Hradom (Słowacja),Leverkusen Jazztage (Niemcy), Hague Jazz Festival (Holandia) i wielu innych.

Więcej informacji udziela Impresariat
_________________
nauka na keyboardzie impresariat stroiciel agencja artystyczna nauka na pianinie stomatolog
Powrót do góry
Ogląda profil użytkownika Wyślij prywatną wiadomość
Szymon



Dołączył: 15 Kwi 2008
Posty: 226

PostWysłany: Pią Kwi 06, 2012 15:48    Temat postu: Imprezy firmowe - eventy Odpowiedz z cytatem

Szymon Łukowski - saksofon & Michał Gozdek - fortepian

Projekt muzyczny Szymon Łukowski & Michał Gozdek został powołany w 2011 roku w celu wykonywania autorskiej muzyki z pogranicza jazzu i swobodnej improwizacji. Na repertuar duetu składają się autorskie kompozycje i aranżacje standardów jazzowych w nieczęsto spotykanej obsadzie instrumentalnej - saksofony i fortepian. Minimalistyczna formuła grupy w połączeniu z precyzyjnie zakomponowanymi utworami umożliwia osiągnięcie niespotykanej w innych zespołach przestrzeni brzmieniowej, nawiązującej do stylistyki wytwórni ECM. Zespół tworzą:

Szymon Łukowski - saksofonista tenorowy i sopranowy, klarnecista, kompozytor, aranżer, bandleader. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2011. Absolwent Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie klarnetu A. Dudzińskiego i saksofonu w klasie M. Sikały. Współpracował m.in. z Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w Bydgoszczy jako solista, Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Teatru Muzycznego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Pomorskiej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy, Eljazz big Bandem oraz z Capellą Bydgostiensis i Teatrem Polskim w Bydgoszczy. Współtwórca zespołów Conjunction Trio, Around Jazz Quintet oraz wielu innych formacji.

Michał Gozdek - absolwent Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Student fortepianu jazzowego początkowo w klasie B. Hołowni, następnie w klasie A. Żółkosia. W roku akademickim 2006/2007 był stypendystą Europejskiego Programu Wymiany Studentów ERASMUS na uniwersytecie La Miraille w Tuluzie, gdzie miał okazję czynnie uczestniczyć w warsztatach jazzowych prowadzonych przez wybitnego amerykańskiego saksofonistę W. Witta. Koncertował w kraju i za granicą, m.in. we Francji, Szwajcarii, Belgii i Niemczech. Na stałe współpracuje z saksofonistą Szymonem Łukowskim oraz grupą Around Jazz Quintet.

Więcej informacji udziela Impresariat
_________________
nauka na keyboardzie impresariat stroiciel agencja artystyczna nauka na pianinie stomatolog
Powrót do góry
Ogląda profil użytkownika Wyślij prywatną wiadomość
Szymon



Dołączył: 15 Kwi 2008
Posty: 226

PostWysłany: Pią Kwi 06, 2012 15:51    Temat postu: Imprezy firmowe - eventy Odpowiedz z cytatem

Why Not big Band Konopiska

Dyrygent: Tomasz Hadrian; Sekcja saksofonów: Jacek Walentek, Damian Jończyk, Artur Ledwoń, Wojciech Krajewski, Przemysław Szymków, Krzysztof Kruk; Sekcja puzonów: Emil Nocuń, Łukasz Krupa, Marlena Skoczylas, Beniamin Klop, Grzegorz Ledwoń, Tomasz Kołaczyk; Sekcja trąbek: Dominik Matusek, Adrian Stefanowski, Kamil Cisowski, Kamil Kulej, Marcin Wrazidło, Adam Turos; Wokalistka: Klaudia Bednarek; Wokalista: Marcin Czechowicz; Instrumenty klawiszowe: Oskar Zamorowski; Gitara: Paweł Dróżdż; Bas: Tomasz Kiepura; Perkusja: Radosław Mysłek; Instrumenty perkusyjne: Artur Bazan; Gościnnie z big Bandem występuje: Wokalista: Zbigniew Pawełczyk.

Why Not big Band Konopiska istnieje od 2008 roku, zainspirowamy urokiem muzyki swingowej i funky. Ma za sobą wiele udanych koncertów zarówno w Polsce jak i za granicą. Skład muzyków zespołu ulega czasem rozszerzeniu w zależności od wykonywanego utworu. Pojawia się bowiem klarnet, akordeon, itd. Zespół ma swojego konferansjera, który nie tylko zapowiada utwory, ale w zależności od potrzeb prezentuje słuchaczom wydarzenia historyczne związane z wykonywanymi utworami, a także zabawia publiczność. W ciągu krótkiego czasu działalności zdobył już I miejsce w kategorii big Bandów na XVII Spotkaniu Muzyków Jazzowych Rudniki 2008 oraz wyróżnienie Prezesa Opolskiego Towarzystwa Jazzowego. big Band to młodzi muzycy wraz z wokalistką i wokalistą mający w swoim repertuarze tradycyjną muzykę swingową i taneczną oraz aranżacje w stylach nowocześniejszych. big band może koncertować samodzielnie, może też akompaniować instrumentalistom oraz wokalistom.

Więcej informacji udziela Impresariat
_________________
nauka na keyboardzie impresariat stroiciel agencja artystyczna nauka na pianinie stomatolog
Powrót do góry
Ogląda profil użytkownika Wyślij prywatną wiadomość
Szymon



Dołączył: 15 Kwi 2008
Posty: 226

PostWysłany: Pią Kwi 06, 2012 15:56    Temat postu: Imprezy firmowe - eventy Odpowiedz z cytatem

Zespół Teddy Bears

Zespół Teddy Bears jest grupą muzyczną wykonującą repertuar z różnych gatunków muzycznych, począwszy od jazzu, a skończywszy na szeroko rozumianej muzyce rozrywkowej. Występuje w programach eventowych z autorskimi aranżacjami takimi jak: jaka to melodia?, oktoberfest, biesiada, piosenki Agnieszki Osieckiej, piosenki Jacka Cygana, piosenki PRL-u, The Beatles - zespół wiecznie młody, muzyka filmowa, standardy światowego jazzu, najpiękniejsze piosenki polskie (przedwojenne, powojenne i współczesne), jak karnawał, to karnawał! (światowe przeboje muzyki rozrywkowej), outside jazz (okolice jazzu), kolędy, pastorałki i piosenki świąteczne. Skład zespołu tworzą absolwenci Akademii Muzycznych w Katowicach, Łodzi, Wrocławiu, a także Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Częstochowie. Oferuje oprawę muzyczną bankietów, uroczystości weselnych, balów, imprez firmowych, wernisaży, a także imprez plenerowych. Szeroki repertuar zespołu, a także wieloletnie doświadczenia zawodowe sprawiają, że muzyka - wykonywana zawsze "na żywo" - zadowoli najwybredniejszych znawców. Zespół Teddy Bears występował na wielu prestiżowych imprezach m.in. Festiwalu Wina Beaujolois ( hotel Viktoria w Warszawie), Dniach Samorządu Terytorialnego w Częstochowie (amfiteatr przy promenadzie im. Cz. Niemena, teatr im. A. Mickiewicza), otwarcie nowej siedziby firmy President w Częstochowie, spotkania klubu Rotary w Tomaszowie Mazowieckim, firmowe spotkania wigilijne oraz wielu innych spotkaniach firmowych i prywatnych. Uświetniali wiele imprez artystycznych np. oprawa muzyczna wystaw plastycznych, fotograficznych itd. Występowali w tak prestiżowych salach jak: Spodek w Katowicach, Zamek Książ, Pałac w Rokosowie i in. Grali również eventy firmowe w Niemczech, Holandii oraz Szwajcarii.

Więcej informacji udziela Impresariat
_________________
nauka na keyboardzie impresariat stroiciel agencja artystyczna nauka na pianinie stomatolog
Powrót do góry
Ogląda profil użytkownika Wyślij prywatną wiadomość
Szymon



Dołączył: 15 Kwi 2008
Posty: 226

PostWysłany: Pią Kwi 06, 2012 16:12    Temat postu: Imprezy firmowe - eventy Odpowiedz z cytatem

Zespół 7A Blues

7A Blues jest jednym z nielicznych zespołów bluesowych w Polsce, który prezentuje muzykę opartą wyłącznie na własnych kompozycjach i autorskich tekstach. Formacja muzyczna 7A Blues nawiązuje do tradycji legendarnej Grupy J - D (Judith's Dream) działającej na początku lat 70-tych. W 1975 roku grupa uległa rozwiązaniu. Zespół reaktywował się w 2005 roku w składzie: Andrzej "Prokop" Kuśnierczyk, Wojtek "Cyry" Caban, Wiesiek "Kuba" Sławuta oraz gościnnie Kazik Leszczyński z formacji "Ostatnie Takie Trio". Od kilku lat zespół 7A Blues koncertuje z powodzeniem w całej Polsce.

Więcej informacji udziela Impresariat
_________________
nauka na keyboardzie impresariat stroiciel agencja artystyczna nauka na pianinie stomatolog
Powrót do góry
Ogląda profil użytkownika Wyślij prywatną wiadomość
Szymon



Dołączył: 15 Kwi 2008
Posty: 226

PostWysłany: Wto Lip 17, 2012 18:31    Temat postu: I edycja spektaklu Śpiewając Jazz Odpowiedz z cytatem

I edycja spektaklu Śpiewając Jazz w reżyserii Zbigniewa Dzięgiela w wykonaniu
Carmen Moreno, Anny Serafińskiej ze specjalnym udziałem Macieja Zakościelnego

Głównym bohaterem wieczorów muzycznych "Śpiewając Jazz" jest gwiazda jazzowa "z tamtych lat", u boku której występuje młody artysta, który mimo swoich dotychczasowych osiągnięć, wciąż czeka na szersze odkrycie. Wokalistom i muzykom jazzowym towarzyszy Maciej Zakościelny, aktor wcielający się w rolę gospodarza spotkania i pokazujący w muzyce swoją nową, nieznaną, muzyczną twarz.

Premierowe wieczory I edycji "Śpiewając jazz" miały miejsce w lutym 2008 r. w Centralnym Basenie Artystycznym w Warszawie. Kolejne spotkania odbyły się m.in. w Filharmonii Zielonogórskiej oraz podczas VIII Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji Polskiej "Dwa Teatry" w Sopocie. Były też grane w warszawskim Teatrze Bajka.

Najważniejszą osobą na scenie w tym projekcie jest Carmen Moreno - wielka sława ery swingu. Jej największe przeboje to "I can't give you anything but love, baby" i "I'll never sey never again again". Śpiewała m.in. z Orkiestrą Jazzową Zygmunta Wicharego, Państwowym Zespołem Jazzowym pod dyrekcją Ryszarda Damrosza i z big Bandem Jana Walaska. Zdobyła I miejsce na pierwszym Festiwalu Jazzowym na Nep-Stadionie w Budapeszcie (1958 r.). Występowała m.in. na Węgrzech, w NRD, NRF, Rosji, Czechosłowacji, Bułgarii, Norwegii, Danii, Finlandii i Szwecji. Mimo ogromnej popularności nagrała tylko 2 małe płyty, więc posłuchanie jej na żywo jest jedną z niewielu niepowtarzalnych okazji.

Z Moreno na scenie staje Anna Serafińska, ceniona wokalistka jazzowa, która jest m.in. laureatką Głównej Nagrody i Nagrody Publiczności na Międzynarodowym Festiwalu Jazzowym w Montreux (2004 r.) oraz zdobywczynią pierwszej nagrody, tytułu "Lady Summertime" i Nagrody Publiczności w 11. Międzynarodowym Konkursie Wokalistek Jazzowych w Finlandii (2006 r.). Do tej pory nagrała 4 solowe płyty.

Podczas tego wieczoru artystycznego wokalistkom towarzyszy Maciej Zakościelny, który opowiada widzom m.in. o niezwykłym związku pomiędzy Moreno i Serafińską. Jest to bowiem pierwszy, rodzinny duet babci i wnuczki.

Wieczór, przez który słownie i muzycznie przeprowadza nas aktor grający na skrzypcach a czasem nawet tańczący razem z Moreno na scenie, składa się z 3 części. W pierwszej Serafińska śpiewa utwory babci z zachowaniem stylistyki lat '50; w części drugiej odbywa się prezentacja wizualna archiwaliów dotyczących obu wykonawczyń, w połączeniu z rozmową o karierze i życiu artystek a trzecia część utrzymana jest w nowoczesnej stylistyce prezentującej repertuar Serafińskiej.

Wokalistkom towarzyszy 7-osobowy zespół pod kierunkiem pianisty Rafała Stępnia, złożony z absolwentów Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Rafał Stępień - obok Anny Serafińskiej i Jana Walaska - jest też aranżerem muzycznym całości.

Wieczór wymyślił i wyreżyserował Zbigniew Dzięgiel. Na scenerię składają się malarskie projekcje Agnieszki Tazbir-Henrych i scenografia autorstwa Ewy Łanieckiej.

Fragment wywiadu Zbigniewa Dzięgiela z 2006 r. z Carmen Moreno:
"Zawsze śpiewałam piosenki, które mnie się podobały, co nie znaczy, że nie liczyłam się z gustem publiczności. Zdawałam sobie bowiem sprawę, że oprócz utworów trudnych i bardziej ambitnych trzeba śpiewać i te, które zna i lubi publiczność. Śpiewałam jazz, ale również wykonywałam utwory w stylu pop."

Fragment wywiadu Bartosza Wielińskiego z 2003 r. z Anną Serafińską:
"Pewnego razu, na jakiś rok przed maturą, słuchałam w pokoju po ciemku radia. Puścili "My Funny Valentine" w wykonaniu Cheta Bakera. Słuchałam zafascynowana, bo to było wręcz mistyczne przeżycie. Wtedy dotarło do mnie, że jazz to taki rodzaj muzyki, w której dystans między wykonawcą a słuchaczem prawie nie istnieje. Wtedy też postanowiłam, że zajmę się właśnie tym. Zaczęłam powoli nasiąkać tą muzyką."

Więcej informacji na temat I edycji spektaklu Śpiewając Jazz w reżyserii Zbigniewa Dzięgiela w wykonaniu Carmen Moreno, Anny Serafińskiej ze specjalnym udziałem Macieja Zakościelnego udziela Impresariat
_________________
nauka na keyboardzie impresariat stroiciel agencja artystyczna nauka na pianinie stomatolog
Powrót do góry
Ogląda profil użytkownika Wyślij prywatną wiadomość
Szymon



Dołączył: 15 Kwi 2008
Posty: 226

PostWysłany: Wto Lip 17, 2012 18:34    Temat postu: II edycja spektaklu Śpiewając Jazz Odpowiedz z cytatem

II edycja spektaklu Śpiewając Jazz w reżyserii Zbigniewa Dzięgiela w wykonaniu
Marianny Wróblewskiej, Beaty Przybytek ze specjalnym udziałem Macieja Zakościelnego

Premiera tego programu artystycznego - który jest już II edycją widowiska "Śpiewając jazz" - odbyła się podczas listopadowego Festiwalu Jazz Jamboree 2009 w Teatrze Polonia Krystyny Jandy w Warszawie. Widowisko było też prezentowane m.in. na 9 Elbląskiej Wiośnie Teatralnej i grane w Teatrze Żydowskim w Warszawie.

Gwiazdą wieczoru jest Marianna Wróblewska, nazywana królową polskiego jazzu, występująca niegdyś z Mieczysławem Koszem, Zbigniewem Namysłowskim oraz Włodzimierzem Nahornym. Współpracowała z zespołami Bizony, SBB, Old Timers, Rama 111. Jest jedną z najciekawszych wokalistek w historii polskiego jazzu, która po 11 latach nieobecności, w 2009 r. wróciła na scenę.

U jej boku występuje Beata Przybytek, zdolna pianistka i wokalistka jazzowa, absolwentka Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach (2004), laureatka m.in. I nagrody w konkursie 29. Międzynarodowych Spotkań Wokalistów Jazzowych w Zamościu (2002). Jaj kariera zaowocowała już 3 albumami, ostatni z nich - "Wonderland" - jest dystrybuowany w Polsce i w Japonii.

Obie panie, obdarzone pięknym, głębokim, o zabarwieniu "murzyńskim" głosem, śpiewają z dużą ekspresją i feelingiem w towarzystwie gospodarza wieczoru - Macieja Zakościelnego - znanego aktora, któremu popularność przyniosły role w komediach romantycznych Ryszarda Zatorskiego "Tylko mnie kochaj" i "Dlaczego nie!" oraz w serialu "Czas honoru" TVP2. Ważnym wydarzeniem w karierze Zakościelnego było spotkanie z brytyjskim reżyserem Peterem Greenewayem i udział w jego filmie o Rembrandtcie "Nightwatching". Podczas wieczoru Wróblewska i Przybytek śpiewają kilkanaście standardów jazzowych. Poznajemy też nową, nieznaną twarz Zakościelnego, który nie tylko opowiada o życiu i twórczości obu artystek, ale też śpiewa i gra na skrzypcach.

W II edycji "Śpiewając Jazz" wokalistom akompaniuje kwartet Wojciecha Kamińskiego - pianisty jazzowego i aranżera, znanego z występów w takich zespołach jak m.in.: Ragtime Jazz Band, Warszawscy Stompersi, Old Timers Henryka Majewskiego i Swing Workshop, którego był współzałożycielem.

Wieczór artystyczny przygotował Zbigniew Dzięgiel - scenarzysta, reżyser telewizyjny, od kilku lat piszący książkę o polskiej wokalistyce jazzowej, której tytuł posłużył za nazwę cyklu. To on po wielu latach starań namówił Wróblewską na muzyczny come back.

Koncert wzbogaca interesująca prezentacja różnorodnych malarskich projekcji, które zmieniają się na oczach widzów wraz z każdą piosenką. Przygotowała je Agnieszka Tazbir-Henrych, absolwentka Wydziału Malarstwa ASP w Warszawie. Dodatkową atrakcją są prezentowane archiwalne zdjęcia obrazujące artystyczną karierę Wróblewskiej i Przybytek. Scenografię spektaklu przygotowała Ewa Łaniecka, malarka i scenografka.

Więcej informacji na temat II edycji spektaklu Śpiewając Jazz w reżyserii Zbigniewa Dzięgiela w wykonaniu Marianny Wróblewskiej, Beaty Przybytek ze specjalnym udziałem Macieja Zakościelnego udziela Impresariat
_________________
nauka na keyboardzie impresariat stroiciel agencja artystyczna nauka na pianinie stomatolog
Powrót do góry
Ogląda profil użytkownika Wyślij prywatną wiadomość
Szymon



Dołączył: 15 Kwi 2008
Posty: 226

PostWysłany: Wto Lip 17, 2012 18:39    Temat postu: Recital Marianny Wróblewskiej z Maciejem Zakościelnym Odpowiedz z cytatem

Marianna Wróblewska - śpiew
Maciej Zakościelny - śpiew, skrzypce
Zbigniew Dzięgiel - reżyseria
Wojtek Kamiński - piano, aranżacja utworów
Janusz Kozłowski - kontrabas
Bogdan Kulik - perkusja

Marianna Wróblewska - wokalistka jazzowa, piosenkarka, debiutowała latem 1963 r. zostając laureatką tzw. "Złotej dziesiątki" II Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie. Uczyła się śpiewu w rocznym studiu piosenki Pagartu w Warszawie. Uznana za nadzieję polskiej wokalistyki jazzowej (1968 r.), cieszyła się opinią jednej z najciekawszych śpiewaczek w historii polskiego jazzu. Na V Festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu w kategorii wokalistów otrzymała I nagrodę (1968 r.). Występowała z Mieczysławem Koszem, Zbigniewem Namysłowskim, Włodzimierzem Nahornym. Współpracowała z zespołami Bizony, SBB, Old Timers, Rama 111. Koncertowała w ZSRR, NRD, RFN, USA, Finlandii, Szwecji, Szwajcarii, Syrii, Bułgarii i na Węgrzech. Jej ostatnim poważnym występem był udział w Sopot Molo Jazz Festiwal w 1998 r. (później oprócz kilku sporadycznych występów odeszła z estrady). Dlatego udział w projekcie "Śpiewając Jazz" jest swoistym powrotem Marianny Wróblewskiej na scenę. Nagrała 7 albumów. O Mariannie Wróblewskiej powiedział m.in. Duke Ellington, przed którym występowała na jednym z festiwali Jazz Jamboree: Wprawdzie jesteś białą dziewczyną, ale tam w środku, Twoja dusza jest czarna. Powracającą na estradę Mariannę Wróblewską na pierwszy recital zaprosił Dom Kultury Stokłosy w Warszawie (2009 r.). Następnie koncertowała na Jazz Jamboree 2009, w warszawskim Centrum Łowicka, a potem ze "Śpiewając jazz" m.in. w Teatrze Żydowskim w stolicy.

Maciej Zakościelny - aktor filmowy, telewizyjny i teatralny. W ostatnim czasie ogromną popularność przyniosły mu role w komediach romantycznych Ryszarda Zatorskiego: "Tylko mnie kochaj" i "Dlaczego nie!". Ważnym wydarzeniem w karierze aktora było spotkanie z brytyjskim reżyserem Peterem Greenewayem i zagranie w jego filmie o Rembrandtcie "Nightwatching". Macieja Zakościelnego widzowie znają też z seriali: "Plebania" TVP1, "Na dobre i na złe" TVP2, "Kryminalni" TVN, "Czas honoru" TVP2 oraz z przedstawień Teatru Telewizji: "Sesja kastingowa" Krzysztofa Zanussiego, "Książę nocy" w reżyserii Krzysztofa Zaleskiego, "Pierwszy września" w reżyserii Krzysztofa Langa czy "Rodzinny show" w reżyserii Macieja Pieprzycy. W 2004 r. dołączył do zespołu Teatru Współczesnego w Warszawie. Zagrał do tej pory w trzech sztukach Macieja Englerta: "Porucznik z Inishmore", "Udając ofiarę" i "To idzie młodość". Rok 2008 przyniósł aktorowi kolejne sukcesy. W lutym w Warszawie odbyła się premiera muzycznego spektaklu "Śpiewając jazz" w reżyserii Zbigniewa Dzięgiela, w którym Zakościelny po raz pierwszy publicznie zaprezentował swój talent muzyczny (ukończył podstawową i średnią szkołę muzyczną II stopnia w klasie skrzypiec). W projekcie, poświęconym "polskiej królowej swingu" Carmen Moreno i jej wnuczce Annie Serafińskiej, pokazał się jako muzyk: grał na skrzypcach i śpiewał swingowe piosenki.

Zbigniew Dzięgiel - scenarzysta, reżyser, recenzent, producent muzyczny. Pracował w teatrach dramatycznych i Teatrze Telewizji jako asystent reżysera przy kilkunastu spektaklach (m.in. "Psalmy Dawidowe" w reżyserii Olgierda Łukaszewicza i "Wieczernik" Ernesta Brylla w reżyserii Andrzeja Wajdy). Z kolei jako redaktor-producer, redaktor zamawiający i redaktor prowadzący pracował przy kilkuset spektaklach. Jest autorem blisko 20 scenariuszy telewizyjnych (m.in. "Czarno na białym" - widowisko poetycko-baletowe czy "Tortura pamięci" - film dokumentalny o Wierze Gran) a ponadto wyreżyserował kilkanaście filmów i programów tv (np. "Kalina" - film o Kalinie Jędrusik czy "Doświadczanie miłości", za który otrzymał w 1997 r. II nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Niepokalanowie i nagrodę specjalną na Festiwalu Mediów "Człowiek w zagrożeniu" w Łodzi). Był producentem muzycznym takich płyt, jak: "Ten najpiękniejszy świat - Ewa Bem śpiewa dzieciom", "Moje Boże Narodzenie - kolędy śpiewa Elżbieta Adamiak", "W dzień Bożego Narodzenia - kolędy staropolskie śpiewa Łucja Prus" (CD nagrodzone Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu w Niepokalanowie w 1998). Od kilku lat pisze książkę o polskiej wokalistyce jazzowej "Śpiewając jazz", która jest wynikiem jego wieloletniej fascynacji muzyką synkopowaną. Tytuł książki posłużył za nazwę cyklu programów muzycznych z udziałem polskich wokalistów jazzowych. Jest również współzałożycielem Fundacji "Kalinowe Serce".
_________________
nauka na keyboardzie impresariat stroiciel agencja artystyczna nauka na pianinie stomatolog
Powrót do góry
Ogląda profil użytkownika Wyślij prywatną wiadomość
Szymon



Dołączył: 15 Kwi 2008
Posty: 226

PostWysłany: Wto Lip 17, 2012 18:44    Temat postu: Lirikando Odpowiedz z cytatem

Duet Lirikando - Silvia Di Falco (sopran) & Guglielmo Callegari (tenor)

Sopran Silvia Di Falco i tenor Guglielmo Callegari poznają sie podczas przesłuchań teatralnych. Po latach odrębnej pracy artystycznej postanawiają stworzyć duet, który nazywają "Lirikando". "Lirikando" powstało z myślą propagowania dobrej muzyki na całym świecie, gdziekolwiek jest taka potrzeba. Współpracuje z pianistami - akompaniatorami o dużej renomie, którzy są wybierani ze względu na ich dyspozycyjność lub z kwartetem, kwintetem smyczkowym czy orkiestrą w zależności od wymogów zleceniodawcy. "Lirikando" nie będąc dużą grupą (sopran, tenor, pianista) proponuje koncerty operowe, jak i bankiety, przyjęcia, kongresy dla różnych instytucji, towarzystw, firm itp. Więcej informacji na temat koncertów duetu "Lirikando" udziela Impresariat

Propozycje koncertów - czas trwania 70-90 minut:
G.Verdi i jemu współcześni
(koncert arii, duetów i uwertur wybranych z repertorium Verdiego i nie tylko)
Tylko Puccini
(wieczór pod hasłem Pucciniego, arie i duety)
Wino, miłość, opera...
(wieczór duetów o wspólnej tematyce wina i miłośći)
Neapol ... słońce i morze
(koncert zadedykowany pieśniom neapolitańskim)

Silvia Di Falco - sopran, urodziła się w Ragusie, we Włoszech. Naukę śpiewu rozpoczęła u Valentiny Reuszkai. Studia muzyczne ukończyła w 2004 roku pod kierunkiem Piny Sofia w Instytucie Muzycznym V.Belliniego w Katanii. W 2007 roku kontynuuje studia II stopnia w Konserwatorium "G.B.Martini" w Bolonii, pod okiem prof. Donatelli Debolini. Pisze pracę magisterską na temat - "Służąca we włoskiej operze komicznej XVIII-go wieku". Po ukończeniu studiów kontynuuje naukę pod okiem tenora Wiliama Matteuzzi. Uczestniczy w róznych warsztatach i wykładach ze znanymi maestrami, wśród których: Raina Kabajvanska, R.Maragliano czy Elio Battaglia. W lutym 2004 roku w Katanii śpiewa w roli Vannelli w operze "Lo frate 'nnamorato" G.B. Pergolesiego pod kierunkiem Cinzi Pennesi. Występowała w koncertach dla różnych Włoskich Towarzystw Muzycznych, m.in: Amici della Musica, Circolo Lirico, Palazzo dei Congressi di Taormina. W lutym 2005 roku śpiewała podczas tournee w teatrach New Jersey, Florydy i Panamy (Teatro Nacional). W styczniu 2006 roku występuje w Kairze i w Instytucie Kultury Włoskiej w Warszawie. W 2006 uczestniczy wraz z chórem w Festa Europea w Bolonii, gdzie śpiewają "Stabat Mater" D.Scarlatti na 10 głosów, pod kierunkiem Maestra Roberta Parmeggiani. Podczas warsztatów konserwatorium w Bolonii, pogłębia wiedzę o repertorium komiczne Mozarta i Donizettiego, a podczas warsztatów u Maestra Claudia Desderi o repertorium mozartowskie. W sierpniu 2007 roku debiutuje rolą Adiny w operze "L'elisir d'amore"(Napój miłosny) pod kierunkiem Maestra Pierangelo Gelmini i w reżyserii Maria Migliara. Dostaje premium publiczności podczas VI-go Międzynarodowego Konkursu "Voci per l'opera e l'operetta Carlos Gomes" w Turynie. W grudniu 2007 śpiewa w roli Adiny w "L'elisir d'amore" w teatrze w Varese pod kierunkiem Maestro Gianluca Fasano. W lipcu 2008 śpiewa w roli Musetty w Ferrarze, a w listopadzie uczestniczy w warsztatach u sopranistki Luciany Serry. W lutym 2009 roku debiutuje w roli Gildy w "Rigoletto" Verdiego, w Teatro Comunale Vittoria Colonna na Sycylii. W czerwcu 2009 występuje w kilku teatrach w Hiszpanii, m.in. w Segovia di Lynares. W lutym 2010 śpiewa w roli Gildy w Towarzystwie Przyjaciół Muzyki "G.Frescobaldi" w Ferrarze. W październiku 2010 roku debiutuje w roli Lauretty i Nelly w "Gianni Schicchi" Pucciniego, pod kierunkiem Maestra Enrique Jose' Sotocortes i z orkiestrą Gianandrea Gavazzeni w Teatrze Pucciniego w Merano, teatrze w Vipiteno i teatrze Kulturni Center Lojze Bratuz w Gorycji. Od października 2010 roku współpracuje z Accademia Lirica Santa Croce w Trieście jako wykładowca programu rozpowszechniania opery wśród młodych ludzi. Debiutuje kolejną rolą - rolą hrabiny w operze "Le nozze di Figaro" (Wesele Figara) Mozarta, pod kierunkiem Maestra Alessandra Svaby w różnych teatrach regionu Friuli-Wenecja Julijska we Włoszech. W lipcu 2011 zaśpiewała w operze "Napój miłosny" w roli Adiny, w teatrze w Udine i w Trieście. W listopadzie 2011 zaspiewała w "Gianni Schicchi" Pucciniego w Rudolf Steinier Schule w Wiedniu, i w Kulturni Dom Izola w Słowenii w rolii Lauretty i Nelly. W październiku 2011 zadebiutowała rolą Zerliny w operze "Don Giovanni" Mozarta w zamku Miramare w Trieście i na festiwalu w Ljubljanie.

Guglielmo Callegari - tenor, rozpoczął naukę śpiewu prywatnie w 1993 roku jako bas. Od 1998 roku przechodził stopniowo na repertorium tenorowe pod okiem maestra Enrico Rinaldo. Znaczące było także spotkanie z maestrem Romano Roma, u którego uczył się przez 2 lata i który skierował go do konserwatorium, gdzie uczył się pod okiem prof. Cristiny Mantese. Naukę w konserwatorium zakończył w roku 2010. Podczas studiów w konserwatorium A.Steffani w Castelfranco Veneto w roku 2006/07, uczestniczył w kursie reżyserskim prowadzonym przez reżysera i aktora Fabio Sartor. W następnym roku brała udział w kursie praktycznym techniki oddychania u prof. Liliny Tami. W marcu 2009 roku, po ostrej selekcji dostał się na kurs kształcący dla Profesjonalistów Śpiewaków Operowych (12 uczestników z 80), zorganizowanym przez “Region Veneto”, “Teatri SPA”, we współpracy z “Gran Teatro la Fenice” i “Asolo Musica”, z profesorami: Italo Nunziata, Elena Barbalich, Richard Barker, Gianni Cappelletto, Denis Neill i Regina Resnik. W grudniu tego samego roku po przesłuchaniach, dostał się do Akademii Doskonalenia dla Śpiewaków Operowych przy Teatrze G. Pucciniego w Torre del Lago, przeznaczonej wyłącznie do kształcenia ról z zakresu oper Pucciniego. Wśród profesorów znaleźli się m.in.: Lucetta Rizzi, Luigi Roni i Vivien A. Hewitt. W styczniu 2010 roku przeszedł selekcję i dostał się ponownie do Akademii Doskonalenia dla Śpiewaków i otrzymał też jedno z pięciu stypendiów. Przez Teatr G. Pucciniego w Torre del Lago zostaje wystawiona wraz z uczestnikami kursu “La Fanciulla del West”, “Suor Angelica”, “Gianni Schicchi”. Podczas swojej dotychczasowej kariery muzycznej miał okazję poznać, współpracować lub pobierać nauki u znanych profesorów, m.in.: Placido Domingo, Robleto Merolla, Angelo Mori, Renata Scotto, Francesca Patane’, Alberto Zedda, Enza Ferrari. Oprócz tego miał też przyjemność współpracować z takimi dyrygentami jak: Alberto Veronesi, Marco Titotto, Vít Marećek, Michał Czubaszek, Nicola Simoni, Cristina Semeraro, Antonio Florindo Pizzoleo, Silvia Biasini, Francesca Tosi, Christian Maggio, Alessandro Bicci, Roberto Zarpellon, Mario Marzi, Jaroslav Kolesa, Warcisław Kunc, Valter Favaro, Mario Marzi, Benvenuto Bassan, Mauro Perissinotto, Lino Pizzolato, Walter Bonade`, Marco Ghiglione, Sandro Carnelos. Współpracuje z różnymi orkiestrami m.in..: Tišnov Chamber Orchestra (Czechy), Orchestra “Chaicowsky” (Rosja), Orchestra Filarmonica di Monfalcone (Włochy), Królewska Orkiestra Symfoniczna (Polska), Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Castelfranco Veneto (Włochy), a także pianistami wśród których: Lada Valesova, Bogdan Ciesielski, Edoardo Lanza, Richard Barker, Eddy De Nadai, Janusz Tomecki, Marco Ghiglione, Christian Maggio, Giovanni Campello, Paolo Polon, Cezary Kwapisz, Marco Rimicci, Bruno Volpato, Edina Bak. W 2011 zaśpiewał w Nabucco, w 2010 w Trubadurze G. Verdiego i w Cavalleria Rusticana P. Mascagniego, w 2008/9 w Tosce i Madama Butterfly G. Pucciniego, a w 2007 w La Marescialla d’Ancre Alessandra Nini. Intensywna działalność koncertowa doprowadziła go do występów w różnych krajach europejskich i nie tylko, m.in..: w Szwajcarii, Hiszpanii, Polsce, Czechach, Słowacji, a także w Chinach, Dubaju.
_________________
nauka na keyboardzie impresariat stroiciel agencja artystyczna nauka na pianinie stomatolog
Powrót do góry
Ogląda profil użytkownika Wyślij prywatną wiadomość
Szymon



Dołączył: 15 Kwi 2008
Posty: 226

PostWysłany: Wto Lip 17, 2012 18:53    Temat postu: Why Not big Band Odpowiedz z cytatem

Dyrygent: Tomasz Hadrian; Sekcja saksofonów: Jacek Walentek, Damian Jończyk, Artur Ledwoń, Wojciech Krajewski, Przemysław Szymków, Krzysztof Kruk; Sekcja puzonów: Emil Nocuń, Łukasz Krupa, Marlena Skoczylas, Beniamin Klop, Grzegorz Ledwoń, Tomasz Kołaczyk; Sekcja trąbek: Dominik Matusek, Adrian Stefanowski, Kamil Cisowski, Kamil Kulej, Marcin Wrazidło, Adam Turos; Wokalistka: Klaudia Bednarek; Wokalista: Marcin Czechowicz; Instrumenty klawiszowe: Oskar Zamorowski; Gitara: Paweł Dróżdż; Bas: Tomasz Kiepura; Perkusja: Radosław Mysłek; Instrumenty perkusyjne: Artur Bazan; Gościnnie z big Bandem występuje: Wokalista: Zbigniew Pawełczyk.

Why Not big Band Konopiska istnieje od 2008 roku, zainspirowany urokiem muzyki swingowej i funky. Ma za sobą wiele udanych koncertów zarówno w Polsce jak i za granicą. Skład muzyków zespołu ulega czasem rozszerzeniu w zależności od wykonywanego utworu. Pojawia się bowiem klarnet, akordeon, itd. Zespół ma swojego konferansjera, który nie tylko zapowiada utwory, ale w zależności od potrzeb prezentuje słuchaczom wydarzenia historyczne związane z wykonywanymi utworami, a także zabawia publiczność. W ciągu krótkiego czasu działalności zdobył już I miejsce w kategorii big Bandów na XVII Spotkaniu Muzyków Jazzowych Rudniki 2008 oraz wyróżnienie Prezesa Opolskiego Towarzystwa Jazzowego. big Band to młodzi muzycy wraz z wokalistką i wokalistą mający w swoim repertuarze tradycyjną muzykę swingową i taneczną oraz aranżacje w stylach nowocześniejszych. big band może koncertować samodzielnie, może też akompaniować instrumentalistom oraz wokalistom.
_________________
nauka na keyboardzie impresariat stroiciel agencja artystyczna nauka na pianinie stomatolog
Powrót do góry
Ogląda profil użytkownika Wyślij prywatną wiadomość
Szymon



Dołączył: 15 Kwi 2008
Posty: 226

PostWysłany: Wto Lip 17, 2012 19:00    Temat postu: Szymon Łukowski - saksofon & Michał Gozdek - fortepian Odpowiedz z cytatem

Projekt muzyczny Szymon Łukowski & Michał Gozdek został powołany w 2011 roku w celu wykonywania autorskiej muzyki z pogranicza jazzu i swobodnej improwizacji. Na repertuar duetu składają się autorskie kompozycje i aranżacje standardów jazzowych w nieczęsto spotykanej obsadzie instrumentalnej - saksofony i fortepian. Minimalistyczna formuła grupy w połączeniu z precyzyjnie zakomponowanymi utworami umożliwia osiągnięcie niespotykanej w innych zespołach przestrzeni brzmieniowej, nawiązującej do stylistyki wytwórni ECM. Zespół tworzą:

Szymon Łukowski - saksofonista tenorowy i sopranowy, klarnecista, kompozytor, aranżer, bandleader. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2011. Absolwent Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie klarnetu A. Dudzińskiego i saksofonu w klasie M. Sikały. Współpracował m.in. z Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w Bydgoszczy jako solista, Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Teatru Muzycznego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Pomorskiej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy, Eljazz big Bandem oraz z Capellą Bydgostiensis i Teatrem Polskim w Bydgoszczy. Współtwórca zespołów Conjunction Trio, Around Jazz Quintet oraz wielu innych formacji.

Michał Gozdek - absolwent Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Student fortepianu jazzowego początkowo w klasie B. Hołowni, następnie w klasie A. Żółkosia. W roku akademickim 2006/2007 był stypendystą Europejskiego Programu Wymiany Studentów ERASMUS na uniwersytecie La Miraille w Tuluzie, gdzie miał okazję czynnie uczestniczyć w warsztatach jazzowych prowadzonych przez wybitnego amerykańskiego saksofonistę W. Witta. Koncertował w kraju i za granicą, m.in. we Francji, Szwajcarii, Belgii i Niemczech. Na stałe współpracuje z saksofonistą Szymonem Łukowskim oraz grupą Around Jazz Quintet. Więcej informacji na temat duetu Szymon Łukowski & Michał Gozdek udziela pani Katarzyna Mrożek
_________________
nauka na keyboardzie impresariat stroiciel agencja artystyczna nauka na pianinie stomatolog
Powrót do góry
Ogląda profil użytkownika Wyślij prywatną wiadomość
Szymon



Dołączył: 15 Kwi 2008
Posty: 226

PostWysłany: Wto Lip 17, 2012 19:03    Temat postu: Darek Ziółek - gitara basowa Odpowiedz z cytatem

Artysta podczas solowego recitalu wykonuje nie tylko utwory, które znalazły się na jego autorskiej płycie, ale uatrakcyjnia także koncert oryginalnymi interpretacjami standardów (m.in. Take Five, Groovin' High), angażując przy tym publiczność do wspólnego muzykowania.

Recenzja koncertu: "Darek Ziółek w sposób mistrzowski łączy wirtuozerię wokalną z perfekcyjną grą na gitarze basowej. Połączenie ekspresyjnego scatu i swingującego basu na żywo, bez elektronicznych gadżetów daje rewelacyjny efekt".

Darek Ziółek zadebiutował na scenie w roku 1985 na festiwalu Jazz Jantar w zespole Zbigniewa Namysłowskiego. Współpracował z najwybitniejszymi muzykami bluesowymi i jazzowym, między innymi z Ireneuszem Dudkiem, Leszkiem Możdżerem, Markiem Soskinem, Lorą Szafran, Krystyną Prońko i Ewą Urygą. W roku 2000 stworzył swój pierwszy autorski projekt: grupę D-Bass. W 1999 roku nagrał z Grzegorzem Kapołką płytę "Blue Blues", a jej kontynuacją była płyta "Blue Blues II" z udziałem m.in. Tomasza Stańki, nagrodzona tytułem "Najlepszej gitarowej płyty bluesowej 2001 roku". Rok później wydał pierwszą płytę solową "4 BASS", na której znalazło się 10 standardów jazzowych zagranych wyłącznie na gitarze basowej. Za tę płytę Darek otrzymał nagrodę specjalną czasopisma "Gitara i Bas". W 2005 roku nagrał firmowaną przez liderów grupy "Krzak" płytę "3. Numer", uznaną za najlepszą gitarową płytę rockową. W roku 2007 wydaje drugą autorską płytę " Voice'n'Bass". Kolejne nagrania to CD "Blue Blues III", nagrana z Grzegorzem Kapołką (nominacja do nagrody Fryderyka), "Jedno spojrzenie"- najnowsza płyta Ewy Urygi oraz "4 basy" z zespołem Krzak.
_________________
nauka na keyboardzie impresariat stroiciel agencja artystyczna nauka na pianinie stomatolog
Powrót do góry
Ogląda profil użytkownika Wyślij prywatną wiadomość
Szymon



Dołączył: 15 Kwi 2008
Posty: 226

PostWysłany: Wto Lip 17, 2012 19:22    Temat postu: Zespół S-ART Aleksieja Susłowa Odpowiedz z cytatem

Zespół S-ART Aleksieja Susłowa

Lider zespołu - Aleksiej Susłów - wirtuoz akordeonu. Ukończył studia muzyczne w zakresie gry na akordeonie, dyrygentury (Moskwa 1980) i kompozycji (Donieck 1992). Jest autorem oratorium, symfonii, kwartetu smyczkowego oraz koncertu na akordeon i orkiestrę. Pracował na Ukrainie jako profesor Uniwersytetu Pedagogicznego, jako dyrygent oraz jako akordeonista - solista filharmonii. Jest - laureatem międzynarodowych konkursów. Koncertowali m.in. w Berlinie i Hale, Petersburgu i Moskwie, w Warszawie i Wrocławiu, w Kijowie i Mińsku. Za swoją działalność został odznaczony w 1992 roku przez prezydenta Ukrainy tytułem "Zasłużony działacz kultury Ukrainy". Od 1998 roku jest wicedyrektorem Prywatnej Szkoły Muzycznej I i II st. "S-ART" we Wrocławiu. Od 2005 roku jest dyrektorem Międzynarodowego Festiwalu Akordeonowego "Od Baroku do Jazzu. W Polsce wydane 2 Książki (wydawnictwo ABSONIC) "Suity Koncertowe na akordeon" - 2007 i "Od Duetu do Orkiestry - aranżacji" - 2009.

Aleksiej Susłów - akordeon, wokal, piano. Wszystkie programy, oprócz nr 06, 13-15, wokal tylko Okudżawa i piosenki Rosyjskie nr 05 i 09. (nr 06 i 15 może być sam akordeon i piano, artysta rozdaje teksty a publiczność śpiewa)

Akordeon - Duo: Aleksiej Susłów - akordeon, wokal; Piotr Wróblewski - akordeon, perkusja. Wszystkie programy, oprócz nr 02, 06, 13-15, wokal tylko Okudżawa i piosenki Rosyjskie nr 05 i 09. Przykład: 1 2

Zespół S-ART Aleksieja Susłowa (trio, kwartet, kwintet): Agnieszka Kilian - piano; Aleksiej Susłów - akordeon, wokal, piano; Piotr Wróblewski - akordeon, perkusje; Jacek Wandycz - gitara. Wiktor Kuzniecow - skrzypce. Wszystkie programy, oprócz nr 02, 06, 13-15, wokal tylko Okudżawa i piosenki Rosyjskie nr 05 i 09.

Aneta Augustyniak - wokalistka z zespołem S-ART Aleksieja Susłowa. Programy nr 06, 10, 13-15.
Aneta Augustyniak (Warszawa) ukończyła Wydział Wokalne - Aktorski w Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Zadebiutowała w wieku 20 lat na scenie Opery Wrocławskiej. Rok później została solistką Teatru Muzycznego - Operetki Wrocławskiej. Występuje w koncertach z recitalami operowymi, operetkowymi, pieśniarskimi i musicalowymi. W latach 1993-1998 uczyła się także malarstwa i rysunku u prof. M.Krukowskiego. Miała 25 indywidualnych wystaw. Część jej prac znajduje się w stałej ekspozycji w Muzeum w Dusznikach Zdroju. Twórczość literacka to trzeci kierunek działania Anety Augustyniak. Wielokrotne dostawała nagrody na międzynarodowych konkursach sztuki i literatury.

Anna Wilczyńska - wokalistka z zespołem S-ART Aleksieja Susłowa. Programy nr 06, 10, 13-15.
Anna Wilczyńska (Wrocław). Wyższe wykształcenie zdobyła na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. I nagrodą na IV Konkursie Moniuszkowskim "Pieśń Wieczorna" w Białymstoku. Działalność koncertową prowadzi zarówno w kraju jak i za granicą - Barbican Hall w Londynie, Salle Pleyel w Paryżu czy koncerty dla Fundacji Carlo van Neste w Brukseli.

Jazz - Akordeon: Aleksiej Susłów - akordeon, piano; Jacek Romanowski - gitara; Piotr Romanowski - perkusje; Programy nr 02, 11.
_________________
nauka na keyboardzie impresariat stroiciel agencja artystyczna nauka na pianinie stomatolog
Powrót do góry
Ogląda profil użytkownika Wyślij prywatną wiadomość
Szymon



Dołączył: 15 Kwi 2008
Posty: 226

PostWysłany: Wto Lip 17, 2012 19:27    Temat postu: Orkiestra akordeonowa Harmonia Odpowiedz z cytatem

Orkiestra akordeonowa Harmonia

1. Skład rozbudowany: dyrygent Halina Krywal, piano, perkusja, 10 akordeonów

2. Skład kameralny: piano, perkusja, 5 akordeonów

Orkiestra "Harmonia" jest laureatem ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów akordeonowych.
Szczególne osiągnięcia:
- I nagroda na międzynarodowym konkursie " Citta di Lanciano 2007 " Włochy,
- II nagroda na międzynarodowym konkursie " Ascoltate 2009 " Litwa,
- brała udział w międzynarodowym festiwalu Kultur Słowiańskich w Moskwie 2011.
- brała udział w prawykonaniu "Christmas Oratorio" 2008, Oratorium "Święty Paweł" 2011, w Ratuszu Wrocławskim i w sali koncertowej UW - Oratorium Marianum, razem z wybitnymi chórami: Cantores Minores Wratislavienses oraz Oktoich.

Repertuar (60 min.)
G.Bizet - Antrakt z opery Carmen
F.D. Marchetti - Walc Oczarowanie
A. Petrov - Uwertura "Poskromienie Ognia"
G. Sviridov - Romans (z muzyki do spektaklu wg. A.Puszkina - "Zamieć")
J. Strauss - Polka Pizzicato
J. Strauss - Walc z operetki Zemsta nietoperza
P. Tchaikovski - Walc kwiatów z baletu Dziadek do orzechów
P. Tchaikovski - Andante z baletu Dziadek do orzechów
_________________
nauka na keyboardzie impresariat stroiciel agencja artystyczna nauka na pianinie stomatolog
Powrót do góry
Ogląda profil użytkownika Wyślij prywatną wiadomość
Szymon



Dołączył: 15 Kwi 2008
Posty: 226

PostWysłany: Czw Lip 19, 2012 5:58    Temat postu: Zespół 7A Blues Odpowiedz z cytatem

Zespół 7A Blues

Andrzej Kuśnierczyk - śpiew, gitara
Wiesław Sławuta - perkusja
Marcin Dawidowski - gitara solowa
Tomasz Ujma - gitara basowa
Piotr Nieora - harmonijka ustna
Artur Ujma - gitara

7A Blues jest jednym z nielicznych zespołów bluesowych w Polsce, który prezentuje muzykę opartą wyłącznie na własnych kompozycjach i autorskich tekstach. Formacja muzyczna 7A Blues nawiązuje do tradycji legendarnej Grupy J - D (Judith's Dream) działającej na początku lat 70-tych. W 1975 roku grupa uległa rozwiązaniu. Zespół reaktywował się w 2005 roku w składzie: Andrzej "Prokop" Kuśnierczyk, Wojtek "Cyry" Caban, Wiesiek "Kuba" Sławuta oraz gościnnie Kazik Leszczyński z formacji "Ostatnie Takie Trio". Od kilku lat zespół 7A Blues koncertuje z powodzeniem w całej Polsce.
_________________
nauka na keyboardzie impresariat stroiciel agencja artystyczna nauka na pianinie stomatolog
Powrót do góry
Ogląda profil użytkownika Wyślij prywatną wiadomość
Wyświetl posty z ostatnich:   
Napisz nowy temat   Odpowiedz do tematu    Forum Moja Rekomendacja Strona Główna » Luźne rozmowy na każdy temat Wszystkie czasy w strefie EET (Europa)
Idź do strony Poprzedni  1, 2, 3  Następny
Strona 2 z 3

 
Skocz do:  
Nie możesz pisać nowych tematów
Nie możesz odpowiadać w tematach
Nie możesz zmieniać swoich postów
Nie możesz usuwać swoich postów
Nie możesz głosować w ankietach

Nauka gry na klarnecie w Częstochowie Stomatolog Częstochowa Impresariat Katalog branży artystycznej

Powered by phpBB © 2001, 2002 phpBB Group
iCGstation v1.0 Template By Ray © 2003, 2004 iOptional